Animación Chilena. Marmota Studio

¿Tienes pensado ver series como, Personas Cetáceas, Abuelo Com, Ricosuave y niño surullo?... No conoces estas series, entonces quizás no conoscas a Marmota Studio. La primera compañía chilena, creadora de series para la Internet... Por cierto, si quieres saber un poco de que van las series que te acabo de nombrar, aquí abajo te dejo algunos vídeos.

Piloto de Niño Surullo

Personas Cetáceas

Abuelo Com

Bueno, luego de esta introducción un tanto extendida, te voy a dar a conocer la serie responsable de la creación de esta entrada, y por cierto la más exitosa de este estudio. ¡Golpea duro Hara!.

Una producción que en estos momentos esta siendo emitida por Cartoon network.

El piloto de esta serie fue estrenado en el año 2014, y nos sumergía en un mundo lleno de hombres rudos y luchadores, y en nuestra protagonista, una chica luchadora, que viaja por la tierra junto a su compañero y enamorado, para poder romper el estigma que en ese mundo tienen sobre ella por ser mujer... 

Podríamos decir, considerando las otras producciones de Marmota Studios, que esta sin duda tiene la trama más compleja y profunda...

Ciertamente fueron varios los años a esperar para poder ver una serie de este piloto, esto principalmente porque fueron varias las veces que la serie tuvo que postularse al fondo nacional. Creo que esto nos da el primer paso para aclarar que, como todas las demás series de marmota, ¡Golpea duro Hara!, no fue concebida para Cartoon network, más bien, esta sirve simplemente como un medio de difusión.

Por lo que no debes sorprenderte si ves escenas más violentas de las que te podrías esperar...

Compara esta imagen de los personajes en el piloto, con la de arriba

Como pudiste leer en la imagen ⇡, como toda serie, hubo un cambio en la estética, tanto en el diseño de los personajes y la paleta de colores, y bueno otras cosas...

Personalmente me a gustado bastante más el primero, aunque puedo entender que hayan tenido que cambiar la estética, después de todo si la historia es buena estos puntos casi no te importan.

De echo esto nos lleva a otro cambio en la versión final, y esto es en su narrativa. Pues en la versión transmitida por Cartoon network se decidió ahondar aun más en el transfondo de los protagonistas, para que de esta forma podamos entender porque hacen lo que hacen...

Por ejemplo, Tesu Da (el compañero de Hara), paso de ser un simple chico enamorado de Hara, a un verdadero compañero y amigo, estando con ella en los momentos más dificiles, además de que el prefiere resolver las cosas sin violencia, haciéndolo el acompañante que puede mantener a Hara en linea...

Mientras tanto, si nos ponemos a comparar a la chica del piloto con la de la serie, podríamos decir que sus motivaciones son las mismas... Además que sigue manteniendo su personalidad narcisista... 

Aunque claro, esto es en parte por agregar a un nuevo personaje, la abuela ⇡ ⇣.

Ya que los propios creadores nos han dicho, que esta es la historia del viaje de dos personas que han perdido un ser querido... 

Pero seamos claros, esta no es más que una serie de animación cómica que nos muestra a una gala de personajes pegándose a puñetazos... Por lo que finalmente, terminaremos esta entrada con mi opinión... Pues en lo personal, me parece genial que una serie nacional pueda ser capaz de ser distribuida por una empresa tan iconica como lo es Cartoon network... Sin embargo, apartir de la trama presentada, se te mostraran mensajes y lecciones que en si considero que son bastante redundante y obvios... Después de todo no hay que olvidar que estamos presenciando la batalla de una chica por hacerse notar en un mundo de hombres... Los cuales constantemente se están burlando de cosas, "propias" del genero femenino...

Pese a estos mensajes, bastante predecibles, lo cierto es que, como te conté, esta serie contiene mucha comedia... Por lo que ni siquiera te darás cuenta de estos errores al ver a Hara en acción... O por lo menos así lo percibí yo, es entendible si no compartes el disfrute por esta producción...

Otro punto a destacar es la inclusión de José Lavat, en la voz del narrador, el cual quizás conozcas por ser el narrador de las series de Dragon ball... Pues no negaremos que la voz de este hombre facilmente nos logra transportar en los mundos que el nos narra...

Y en este caso, el mundo del que le toco hablar es el de ¡Golpea duro Hara!... Pero bueno, creo que no me queda nada más que decir, si te ha gustado no olvides compartir y seguirme en mi blog principal... Todo eso lo puedes ver abajo... Te deseo una feliz semana, nos vemos en una próxima historia...

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Las Sandias de Steven universe

Para muchos de nosotros es una gran sorpresa ver los antiguos episodios de steven universe, y darnos cuenta de todos los detalles que en su primer momento no vimos... Es bajo estas circunstancias que les vengo a hablar de unos personajes, que si bien no son de mucha aparición en la serie, sin duda son unos de los que más atención me han llamado. Las Sandias Steven. Bastante creativo el nombre no.

La verdad es que ya en episodios pasados pudimos conocer los poderes de dar vida que poseia Rose, la madre de steven, por lo que no creo que haya sido una gran sorpresa enterarnos que Steven tambien los poseia... La prueba de lo mencionado son estos tiernos amigos. Pues al juntar la saliva de Steven con semillas de sandia, dio lugar a la creación de estos seres... Durante su primera aparición, al igual que todas las plantas vivas que habiams visto anteriormente, se nos muestran dispuestas a todo con tal de proteger a su creador (Steven). Y todo termina con el sacrificio de un pequeño bebe sandia, que para mostrar su punto golpea a Steven y sus compañeras terminan por destruirle, esto para enseñarle a sus compañeras el caracter tonto que tenian con su "lealtad". 

Steven al ver esto les ordena que se vayan y no regresen hasta que hayan podido entender este acto.



Cumpliendo la orden de Steven no volveriamos a ver a estos seres hasta el episodio 1 de la tercera temporada. En donde se nos muestra que han creado su propia sociedad en una lejana isla. Tienen agricultura, momento de ocio, e incluso familias. Todo parece ser miel sobre hojuelas para ellos. Pero como ya sabemos, toda utopia tiene su punto flaco...

Sucede que pese a toda esta prosperidad que vemos a primera vista, se encuentra un acto al puro estilo de Imperio antiguo. Pues ellas cada cierto tiempo elijen a uno para ser sacificado, y de esta forma apaciguar la furia de un monstruoso ser de seis patas (Malachite).

Se podria decir que finalmente comprendieron el mensaje de su ultimo capitulo. Pero no debemos ser muy listos para darnos cuenta que de un extremo, se fueron al otro. Pues tras toda esta sociedad utopica, podiamos ver como desde su nacimiento eran preparadas para aceptar este cruel destino, tomandolo como algo normal y necesario. Es entonces que Steven decide cambiar su mente con uno de estos hombres sandia. Para que de esta forma logren recapacitar sobre sus actos.

Su devoción hacia su creador habia lleguado a demasiados extremos. Y todo esto creyendo que cumplian el papel por el que se les habia preparado... Por lo que finalmente encontraron su propia razon por la cual vivir. Pues se dieron cuenta que importaba más lo que habian creado, su familia, su sociedad, y bueno todo eso. 

Luego de este acto de liberación, todas las Sandias steven ayudan en la lucha contra Malachite. Para así poner fin a esa etapa tan oscura en la que se habian sumergido.



Luego de ganar la pelea, podemos ver como la tierra empieza a dividirse. Pues no debemos olvidar que para el momento del estreno de este episodio, el Cluster, que aun no habia sido encapsulado, estaba a punto de estallar y destruir la tierra... Pero bueno eso es otra historia...

Tuvieron que pasar otras 2 temporadas para que las volvieramos a ver. Y nada menos que en los episodios finales... Esto debido a que Steven se encontraba en aprietos en el planeta madre, y al no poder hacer nada desde ese lado, decide viajar astralmente a la tierra, para poder pedir ayuda a sus amigos. Aunque lamentablemente esto no sale como esperaba, y termina otra vez tomando el cuerpo de uno de estos hombres sandia.

Steven sabiendo lo lejos que esta de su objetivo, decide adentrarse en la aldea, en donde se puede observar que practican un ritual, pero es tanta la urgencia de steven que decide interrumpirlos sin más. Por cierto es este momento que podemos ver que han construido una estatua en memoria del bebe sandia, el mismo que se sacrifico para abrirles los ojos a su gente...

Aunque pronto nos damos cuenta que la sociedad se ha dividido en dos, todo gracias a sus creencias. Pues si bien un grupo de Sandias beneran al bebe, el primero que intento hacerlos entender. Un segundo grupo, más salvaje, ha echo una estatua rememorando la batalla de Steven con Malchite... Y de esta forma benerar al que finalmente les abrio los ojos...

Al poco despues ambas facciones se encuentran (pacifistas con guerreros). Y comienzan una muy extraña lucha. Steven sin embargo, no pierde el tiempo, y decide armar una balsa para poder lleguar a ciudad playa. Lamentablemente al no estar acostumbrado a su nuevo cuerpo, no es mucho lo que puede hacer... Las sandias al ver esto reconocen que tras este extraño comportamiento se encuentra el creador. Y es gracias a esto que deciden hacer a un lado sus diferencias para poder ayudarlo a armar la balsa...

Esa a sido toda la aparición de las Sandias Steven. Y si te das cuenta, han ido evolucionando de una manera bastante similar a las sociedades del mundo. Primero no tenian un proposito muy claro, luego crearon su sociedad, prospera y con detalles que facilmente nos hacian recordar a los imperios indigenas. Para que en su ultima aparición, esten en pleno conflicto ideolgico... 

Sin duda que la historia de estos seres es bastante interesante. Y si eres fan de la serie, sabras que es gracias a estas historias de fondo, que el mundo de Steven universe, es tan querido y alabado... Es todo por mi parte, les deso una feliz semana. Nos vemos en una proximan historia.

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The Blue Umbrella

(Aquí el corto en HD)

¿Te gusta el invierno..? Pues este es uno de los cortos que debes ver... The Blue Umbrella (El paraguas azul) Es un corto animado de Disney pixar que ha logrado escalar hasta convertirse en uno de mis favoritos... Ya en una anterior entrada te hable de Feast, otro corto Disney (Leelo aquí). Y hoy seguimos con esta temática... 

Así que,¿cuál es la historia que nos cuentan en el corto?. A Partir de aquí te dejo una traducción de la página de Pixar (aquí lo tienes si lo quieres leer en inglés)

  

Es solo otro viaje nocturno hasta que la lluvia comienza a caer, y la ciudad cobra vida con el sonido de la lluvia goteando, silbando toldos y gorgoteando canaletas. Y en el medio, dos paraguas, uno azul y otro rojo, que se enamoran eternamente.

De pie en medio de una multitud, el Paraguas Azul se alza con orgullo sobre el resto para proteger a su dueño de la lluvia. Cuando Blue ve el hermoso y único paraguas rojo, él hace todo lo que está a su alcance para quedarse a su lado. Sin embargo, cuando los propietarios de Blue y Red se separan, la ciudad cobra vida para ayudar a juntar estos dos paraguas de amor.

La inspiración para "The Blue Umbrella" vino del director Saschka Unseld, paseando por las calles de la ciudad y notando que incluso los objetos más inanimados tenían algún tipo de rostro o personalidad. Tomando aquellos objetos, luego elaboró ​​una historia que literalmente da vida a una ciudad vibrante.

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Bala loca. Empresarios, corrupción y poder.

Bala loca es una serie de drama chileno... Que pese a no tener mucho exito durante el año de su estreno (2016) puedo decir que es una de las producciones que más me han gustado en la television nacional... 

Mauro Murillo (Alejandro Goic) es un periodista que solía trabajar en la política, pero que ahora se dedica al periodismo de la farándula. Tras protagonizar un accidente que lo deja en silla de ruedas, decide cambiar su vida y funda, junto a cuatro colegas, Enguardia.cl: un medio digital centrado en la investigación periodística, que con reportajes de gran relevancia, se encargarán de remecer a la población y a personajes vinculados con el poder político. Paralelamente, Mauro intentará descubrir a los responsables del asesinato de una antigua compañera

Chilenovelas

Bajo esta premisa es que iremos descubriendo todo un mundo oscuro detras de algunos de los hombres más importantes de chile... Y como poco a poco los personajes se vuelven más paranoicos tras cada ataque sufrido...  

EnGuardia.cl, el portal independiente de periodismo, durante el desarrollo de la historia, sirve como una herramienta con tal de acabar con aquellos culpables de todos los atentados contra los implicados de las invesitigaciones. Y de esta forma, cumplir el lema que se nos presenta desde el primer momento. "El fin de los intocables"

La historia inicia con la muerte de Patricia Fuenzalida (Catalina Saavedra). Una periodista independiente que tras investigar a los poderosos de chile, termina asesinada en un asalto por una supuesta bala loca. 

Mauro murillo, un famoso periodista adherido a la farandula, sin embargo no cree en esta explicación... Iniciando asi la odisea para hallar a los culpables.

La serie producida por Filmosonido se adjudicó en el 2014 los fondos del Consejo Nacional de Televisión de Chile, evaluados en $437.914.700, para su realización.​ Las grabaciones se desarrollaron desde el 11 de enero hasta el 23 de abril de 2016.

Si deseas ver esta serie, lo tienes muy facil... Pues al momento de crear esta entrada, todos los capitulos son accesibles en netflix. Por lo que ya sabes si quieres conocer esta serie...

Te dejo la pagina de facebook de En guardia

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Allison Road. El sucesor cancelado de P.T

¿Recuerdas este título? Salido en 2016 Allison Road, se dio a conocer en la fecha de su estreno, como el sucesor espiritual de P.T. El famoso juego no terminado de Silent Hill.

En cuanto se supo esta noticia, fueron varios los youtubers que se lanzaron a jugar este juego, con la idea de tener un sucesor del cancelado proyecto de Hideo Kojima y Guillermo del toro... Y vaya que nos sorprendió.

A la Izquierda Allison road y a la derecha P.T

El juego nos aterrorizó a todos los que nos aventuramos a jugarlo, y a los que vieron gameplays también... Pues con su ambientación y su historia nos recordaba en gran medida al demo de konami... Y es por eso que en esta entrada te vengo a hablar de su historia. 

Allison road es un ambicioso videojuego independiente desarrollado por un equipo encabezado por el artista Chris Kesler y cuya demo fue lanzada a mediados de 2016, asustando a todos los que se atrevieron a jugarlo. 

La principal diferencia en cuanto a su historia y la de P.T, es que mientras que en el juego de Konami el lugar y el momento de la historia se mantiene en un halo de misterio, en el juego independiente todo parece transcurrir en una típica casa de Gran bretaña.

El proyecto estaba siendo desarrollado en Unreal Engine 4 (un motor de juego de PC y consolas creado por la compañía Epic Games), y ya puedes ver por la imagen de arriba, el cuidado nivel gráfico que posee el juego. El demo fue sacado en Pc y bajo la idea de hacerlo compatible con visores de realidad virtual. 

Aquí te dejo la historia de este terrorífico videojuego:

El jugador controla al protagonista (sin nombre) que despierta sin memoria en su casa situada en un pueblo británico. A medida que el jugador explora la casa, la evidencia obtenida entre cartas y fotos sugieren que su familia ha sido víctima de un crimen atroz. La mayoría de las habitaciones y el patio trasero de la casa se pueden explorar. Aunque algunas puertas están bloqueadas al principio, con la progresión del tiempo estas se pueden ir abriendo. En los momentos finales de la demo, el jugador descubre una figura macabra que se supone es el fantasma de su esposa, atacándolo justo en los momentos finales del video.

Wikipedia

Pese a lo interesante y bien hecho que parece ser el juego, lo cierto es que desde el principio se tuvo que enfrentar a un dilema; pues al considerarse el sucesor de una demo de 40 minutos, en cuanto se terminara la inspiración de Silent hill, tendrían que continuar la historia solos... Según la propia Lilith (el desarrollador), "nuestro objetivo era pasar cinco noches en una casa de campo inglesa, enfrentarnos a un espíritu (Lily), y descubrir qué le había ocurrido a nuestra familia, mientras el reloj avanzaba inexorablemente hasta las 3:00". Lo mismo que habíamos visto en Silent hill. 

Si bien, en su momento no dieron una razón muy clara del porqué del cancelamiento del juego, lo cierto es que al poco de anunciar esto, cancelaron su cancelación... Tal como lo oyes, fue en agosto de 2016 que se anunció que habían retomado el desarrollo. Sin embargo, no he logrado encontrar mayor información desde entonces... Por lo que seguimos sin tener el resultado final...

Es debido a esto que, mientras no tengamos la versión final, tendremos que seguir viendo el DEMO, esperando que el proyecto siguá en pie... Me despido por esta ocasión, nos vemos en la próxima historia, gracias por visitarme...

Imagenes del juego

Las imagenes fueron sacadas de la pagina oficial del juego, clickea

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Foodfight. El mayor fracaso de la animación

No creas que el título es exagerado... Pues Foodfight, más que una película, parece la versión no terminada de lo que buscaba ser (porque de hecho eso es)... Es en esta entrada, que te contare su historia y todos los problemas sufridos durante su producción... ¿Quieres iniciar?

Por cierto, los protagonistas no son ninguno de los personajes del carrito

Creer que el mundo de la animación es un lugar fácil y agradable, es no estar en nada... Cosas como el financiamiento, la crítica y la respuesta del público han sido siempre indispensables, esto siendo completamente independiente de la producción.

Pese a todo lo señalado, el impacto de esta película fue tan catastrófica, que bien pudo haber pasado a ser una leyenda urbana (al menos de esa forma hubiese ganado más prestigio, aunque muy poco).

La odisea para llevarla a cabo comienza con los estudios Threshold entertainment. Y su fundador Lawrence Kasanoff (autor, director, productor y guionista de la cinta).

El es la mente que le dio vida a esta aberración

Para el año 2004 Kasanoff se jactaba de tener el único estudio de animación independiente del planeta... Habiendo creado una supuesta fórmula, para garantizar el éxito de una película animada, independientemente de la crítica y la opinión del público. Lo que nunca explico, es que dicha fórmula significaba un trato con el diablo.

Fue en este escenario, que Kasanoff gestó la idea de un comercial escondido en película... ¿Crees que es estúpido?, pues aquí te dejo algunos ejemplos que han sido exitosos...

My Little Pony: la película

The lego Movie

Bajo esta idea de Marketing, se creó una idea que carecía totalmente de originalidad, habiendo basado gran parte de la historia en clásicos del cine como lo son "Casablanca" y "Toy story". 

Durante el transcurso de la película conoceremos la historia de Dex Dogtective (Charlie Sheen), un perro mascota de una marca de productos. Dex convive en un supermercado con otras muchas mascotas de diferentes marcas populares, los cuales durante la noche cobran vida (¿te suena conocido?). Pero toda esto se ve en peligro con la llegada de la "Marca X". Que pretende instaurar su régimen sin mascotas...

Es debido a esto que Dex junto con su novia Sunshine Godness (Hilary Duff) se dan a la tarea de acabar con estos malvados antagonistas... Pese a lo básica y poca original trama, fue suficiente para que varias marcas se acercaran y firmaran contratos con la casa productora. De esta forma luego de muchos apretones de manos, la cinta terminó con un presupuesto de 65 millones de dólares.

Todo esto parecía mostrar el buen camino para la idea de Kasanoff. La cinta comenzó a publicitarse y a emitirse su fecha de estreno para todo el mundo. Lamentablemente la felicidad le duraría muy poco a los inversionistas. Pues no tardaría mucho hasta que Kasanoff hiciera pública una declaración que escandalizaría a medio mundo. Se informó que los discos duros que contenían el inacabado filme habían sido robados en lo que él llamó un acto de "espionaje industrial". 

(Te dejo un video de Nostalgia Critic, en que habla de Foodfight, click)


Todo esto apuntaba a un plan inteligente y perfectamente ejecutado. Pero no fueron pocos los que comenzaron a destacar varias irregularidades. Acusando al estudio y al propio Kasanoff de estafa. Diciendo que todo lo que se nos había mostrado de la cinta era el trabajo de un estudio fantasma con el único fin de sacarle dinero a los inversionistas... 

Aunque en un principio esta pareciera una idea viable, fueron los propios animadores quienes negaron estas acusaciones, afirmando que todos se habían esforzado para tener un producto aceptable para toda la familia en el tiempo indicado. 

Aun con esta explicación, varias irregularidades no pudieron ser defendidas, un ejemplo, es el nulo Hardware de respaldo. El cual sirve a la hora de que un problema pueda presentarse en el proceso de producción. Fueron varios los involucrados que señalaron que los procesos para guardar el trabajo de animación era deficiente, y la pérdida de la película fue categorizada en una terrible tragedia.

Pese a esto Kasanoff no renunció a la idea de cristalizar su cinta. Y emprendió una carrera contrarreloj para terminar el trabajo, esto limitado con el dinero y con el tiempo. Desarrollando el filme que se haría leyenda.

Teniendo que elegir métodos de animación económicos, se decidió ocupar la captura de movimiento... Un proceso, que si bien, ayuda bastante en el aceleramiento de la producción, es un formato que necesita mucho trabajo y cuidado por parte de los animadores. Y la carente motivación del equipo tras Foodfight no ayudaría al resultado. Pues tras la pérdida inicial de todo el trabajo realizado, no tenían la motivación de volver a empezar.

Algunas Imágenes del Resultado Final

Además de lo antes mencionado, el reinicio de la producción significó la revancha para el equipo de animadores. Quienes colocaron bromas de doble sentido y carácter sexual en la cinta; finalmente se excusaron diciendo, que creyeron que el trabajo final nunca vería la luz... Y considerando todo lo contado hasta este punto, no se les puede culpar.

Pese a todo, fue hasta 8 años después que el filme se estrenaría en formato casero, y por más ridículo que parezca fue mostrado en algunos cines de Inglaterra. 

Aun con todo el problema de producción (que resulta más interesante que el propio filme), el martirio para los involucrados fue increíblemente mínimo. Pues hasta el dia de hoy Kasanoff sigue dirigiendo proyectos de carácter comercial. Pero ninguna ha sido tan llamativa como Foodfight. 

Por cierto, para que veas el desastre que fue esta cinta, y como una forma de cerrar esta entrada, te dejo la recaudación que dejo.

Costo de Producción: 50 millones de dólares

Recaudación en taquilla: 75 mil dólares

No se ustedes pero me parece mucho... Me despido una vez más, no olvides compartir y recuerda que si te gusta lo que lees, le puedes dar a la opción de seguir en la barra lateral Izquierda. Adios...

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El color en Breaking Bad

Sin duda los que hemos visto Breaking bad sabemos que es una de las mejores series de televisión que existen... Pero, más allá de la gran historia, lo que hace grandes a estas series son los pequeños detalles, que solo los más observadores llegan a ver...

Es por eso que en esta entrada vamos a hablar sobre uno de estos detalles... El color... Un factor muy importante en Breaking bad...

Si crees que esto es mera sugestión he de decirte que el mismo creador Vince Gilligan lo ha confirmado.

“me gusta hacer la corrección del color para cada uno de estos episodios en la cual te sientas con el colorista y te aseguras de que el color de cada escena es de la manera que tu quieres que sea”.

Vince Gilligan

Ahora veremos algunos ejemplos comparando color, con personajes y sucesos... ¿Comenzamos?

Verde: El verde es el color de Walter white, se le asocia con el dinero, envidia, avaricia y crecimiento... Cuando se involucra al dinero es cuando este color está más presente. 

Cuando Walter conoce ha Krazy8 lleva puesto un delantal verde, demostrando la avaricia que sentía en ese momento

Skyler en una reunión con su abogado tras hallar el dinero de Walt

Azul: El azul es el color de Skyler y representa tristeza, frialdad, pureza y lealtad. Se le atribuye a este personaje por que al principio de la serie ella era fiel a Walter. También es el color de la droga que Heisenberg fábrica, demostrando de esta forma su pureza.

Skyler inundada de azul, demostrando la tristeza que sentía en esos momentos

La famosa droga de Heisenberg, que curiosamente se le llama cielo azul

Amarillo: Este color se le asocia a Jesse Pinkman y Gus fring. Se relaciona al miedo, cautela, cobardía y peligro. Su aparición llega cuando se utilizan métodos poco ortodoxos en situaciones muy relevantes. 

Walter usa una camisa amarilla cuando mata a Krazy8, el cual usa un chaleco amarillo

Las sabanas donde Jane y Jesse tienen sexo eran amarillas. Debido a la cautela con la que mantienen esta relación

Marrón: Este color es utilizado por Hank y Walter. Significa tierra, humildad y estabilidad.

Hank utiliza una camisa marrón durante su primera aparición. Pues nos habla de su trabajo en la DEA y conocemos su estabilidad, frente a Walter.

Walter utiliza un chaleco marrón mientras encara a Gretchen

Lila: Este color sin duda se lo atribuiremos a Marie... Pues aparece en ella como en ningún otro, lo vemos en su casa, ropa y bueno en varias partes. Representa lujo y realeza, pero también confianza en una misma.

El Violeta en la casa de los Schrader

Marie en el capítulo final, sin su color característico, pues al no estar Hank pierde su confianza

Rojo: Este color lo podemos ver en momentos de sangre, peligro y asesinato. Siendo utilizado con mayor frecuencia por Walter, Jesse y Hank.

Durante esta icónica escena Water utiliza un chaleco rojo, para luego, conforme la charla se hace más oscura, pasar a un color bordo (un rojo más oscuro). Como el personaje se ha vuelto.

Jesse llevaba una camiseta roja cuando asesinó a Gale

Naranja: Este color lo podemos ver en mayor medida en Hank. Significa humor, acción, fuego y violencia. 

Gus utiliza un traje naranja cuando mata a Víctor

Hank utiliza una camiseta naranja antes de morir, simbolizando el fuego, la acción y la violencia

Rosa: Este color lo podemos ver en su mayor parte en Walter white. Representa ignorancia, amor y aceptación. 

El rosa es el color elegido para este peluche, debido a la ignorancia de los pasajeros y los protagonistas sobre la causa del accidente

Walter utiliza un suéter rosa el dia en el que Skyler le revela que sabe sus secretos, (el mismo que ocurre el accidente aéreo) demostrando toda su ignorancia

Negro: Terminaremos esta lista con el color típico de Heisenberg... El negro. Claro que tambien es caracteristico de Jane Margolis y Mike Ehrmantraut... Simboliza: Muerte, culpabilidad, oscuridad, maldad, poder, discreción y decepción.

Este color es el característico de Heisenberg, la contraparte malvada y oscura de Walter, y que engloba todo el significado de este tono. Trabaja con discreción, gana poder, causa decepciones, muertes, y al final de la serie la culpabilidad lo consume

También es el color de Jane, debido a la decepción que causa en su padre, para luego morir

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